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3.2.1 Oigo voces
De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas y más fundamentales reciben el nombre de ‘Voice contexts’ («contextos de voz») o, abreviadamente, ‘Voices’ («voces»). Las voces reciben a veces el nombre de ‘layers’ («capas») en otros programas de edición de partituras.
De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo. Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada vez. La música escrita para estos instrumentos solamente requiere una voz. Los instrumentos que pueden tocar más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes que son capaces de tocar.
Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces? En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
\key g \major <d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
simples, < … >
, y para este propósito tan sólo se necesita
una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden
escribir como dos notas en secuencia porque tienen que empezar en el
mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces.
Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
{ … }
), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
<< … >>
. Los fragmentos también se deben separar mediante una
doble barra invertida, \\
, para situarlos en voces separadas.
Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
que son mayormente homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
secciones de polifonía.
He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos la nota de paso y la ligadura:
\key g \major % Voice "1" Voice "2" << { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia abajo.
A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
\key d \minor % Voice "1" Voice "2" << { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> | << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> | << { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> |
No es necesario usar una construcción << \\ >>
distinta para
cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
voces separadas, de la siguiente manera:
\key d \minor << { % Voice "1" r4 g g4. a8 | bes4 bes c bes | a2. r4 | } \\ { % Voice "2" d,2 d4 g | g4 g g8( a) g4 | fis2. s4 | } >>
Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más separadores de barra invertida.
Los contextos de voz llevan los nombres de "1"
, "2"
,
etc. Los primeros contextos establecen las voces externas, la
voz aguda del contexto "1"
y la voz grave del contexto
"2"
. Las voces interiores van en los contextos "3"
y
"4"
. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de
las ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de forma
correcta.
\new Staff \relative c' { % Main voice c16 d e f % Voice "1" Voice "2" Voice "3" << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> | << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b c2 } >> | }
Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
notas justo por fuera de la construcción << … >>
. Le
llamaremos a esto la construcción simultánea. Las ligaduras
(de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces
paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces
también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el
mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe
que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
más tarde dentro de la misma voz. Observe también que las notas
ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
\new Staff \relative c' { % Main voice c16 d e f << % Bar 1 { \voiceOneStyle g4 f e } \\ { \voiceTwoStyle r8 e4 d c8~ } >> | << % Bar 2 % Voice 1 continues { d2 e } \\ % Voice 2 continues { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { \voiceThreeStyle s4 b c2 } >> | }
Las instrucciones \voiceXXXStyle
están pensadas principalmente
para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el
color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno
está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
utiliza aquí) a aspas color magenta. \voiceNeutralStyle
(que
tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos
más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
Véase Visibilidad y color de los objetos y
Uso de variables para los ajustes de disposición.
La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
\relative
. La altura de cada nota aún se calcula con
relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
del acorde precedente. Así, en
\relative c' { notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE }
notaB
es relativa a notaA
notaC
es relativa a notaB
, no a notaA
;
notaD
es relativa a notaB
, no a notaA
ni a
notaC
;
notaE
es relativa a notaD
, no a notaA
.
Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las
voces están muy separadas, es colocar una instrucción \relative
al principio de cada voz:
\relative c' { notaA … } << \relative c'' { < notaB notaC > … } \\ \relative g' { notaD … } >> \relative c' { notaE … }
Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja. He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere más de una voz.
Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones. Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás. El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración. Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no entienda.
Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como
veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
hemos aprendido, usando la construcción << \\ >>
para
introducir la música del primer compás en tres voces:
\new Staff \relative c'' { \key aes \major << { c2 aes4. bes8 } \\ { <ees, c>2 des } \\ { aes'2 f4 fes } >> | <c ees aes c>1 | }
Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están
correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
fragmento en particular. Podemos corregir esto simplemente
olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (\\
).
\new Staff \relative c'' { \key aes \major << % Voice one { c2 aes4. bes8 } \\ % Voice two { <ees, c>2 des } \\ % Omit Voice three \\ % Voice four { aes'2 f4 fes } >> | <c ees aes c>1 | }
Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la colocación
horizontal de las notas no es la deseada. LilyPond desplaza las notas
interiores cuando ellas o sus plicas de otro modo colisionarían con
las voces exteriores, pero esto no es lo más adecuado para música de
piano. En otras situaciones, los desplazamientos que LilyPond aplica
pueden no eliminar las colisiones. LilyPond aporta varias formas de
ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no estamos
preparados para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el
problema para una sección posterior (véase la propiedad
force-hshift
en Arreglar notación con superposiciones).
Nota: No se pueden crear letras ni objetos de extensión (como ligaduras, reguladores, etc.) ‘entre’ voces distintas.
Véase también
Referencia de la notación: Varias voces.
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